这件作品的制作是小中见大，在有限的空间中显示出了大件作品的气势。最难得的一点，这件作品是原封包浆，原封皮壳，完全没有修整替换。在当今市场，这样原汁原味的乾隆工，在民间收藏是难得一见的。 清三代在园林的扩建规模之大，可说是国力最昌盛时期，随着宫苑增建数量需要大量的家具、摆饰品来充盈各式各样的居室。案上的座屏，有着极佳的装饰性，屏风制作的多样，从留传下来的实物，可说是琳琅满目。 梅花、兰花及竹子，均是自古被人们尊称为“君子”。其共同特点是自强不息，清华其外，澹泊其中。根源于对这种人格境界的神往，它们千百年来一直为世人所钟爱，同时也成为一种人格品性的象征。这几位君子并非浪得虚名，确实各有它的特色：梅，剪雪裁冰，一身傲骨；兰，空谷幽香，孤芳自赏；竹，筛风弄月，潇洒一生。 乾隆皇帝一直以文人雅士自许。皇帝及当时很多优秀的文人官员都参与了宫廷文房器物的艺术设计。这使得优秀的传统文人画题材被转移到器物之上，成为一幅幅立体画卷，这件紫檀梅兰竹纹座屏，就是在这样的环境中产生的。 紫檀是世界上最名贵的木材之一。早在明朝，紫檀就为皇家所重视。明朝政府曾派官赴南洋采办。随后，私商贩运也应运而生。到明朝末年，南洋各地的优质木材已基本采伐殆尽。尤其是紫檀木。到明末清初，当时世界所产紫檀木绝大多数汇集于中国。清代所用紫檀料全部为明代所采。有史料记载，清代也曾派人到南洋采过紫檀木，但大多粗不盈握，曲节不直，无法使用，这是因为紫檀木生长缓慢，非数百年不能成材，明代采伐殆尽，清时尚未复生，来源枯竭。这也是紫檀木为世人所珍视的一个重要原因。在清代用紫檀制作器物只有宫廷所为。