坂川守是日本当代艺术的重要画家，以鲜明的色彩运用与兼具抽象与具象的风格而闻名。他的创作结合抽象表现主义与流行文化语汇，并以压克力、蜡、橡胶、胶质颜料等多样媒材，构筑出既感性又实验性的画面语言。自出道以来，坂川长期以「身体性」为核心主题，早期〈岩石〉系列描绘夸张的肌肉与皮肤质感，呈现身体的力量与张力；随后他转向血管与神经等内在结构的抽象描绘，以流动线条与透明层次表现生命内部的能量。

近年来，他的创作逐渐转向象征与隐喻性的题材，如玩具、糖果、公园游乐设施与毛绒动物，透过「碾碎」、「揉搓」、「压印」等物理性动作，将形象解构重组，形成一种「甜美而怪诞」的视觉语调。他称这一创作方法为「Press（压印）」，象征感知与记忆的交错，也回应绘画作为身体性行为的本质。坂川的作品色彩饱和、质感厚重，融合抽象与具象、柔和与诡异之间的张力，展现出强烈的情绪与感官共鸣。

自2004年起，坂川与児玉画廊（Kodama Gallery）合作举办多次重要展览，包括《Press（压印）》（2010, 京都）、《终わりの日は近い！（终结之日近矣！）》（2017, 天王洲）、《ブドウの木（葡萄藤）》（白金），以及回顾性展览《SAKAGAWA MAMORU Retrospective Exhibition（坂川守回顾展）》（2014, 东京）与《WORKS 2001–2010（作品选：2001–2010）》（2010, 东京）。透过不断转化的创作语言，坂川持续探索生命、身体与世界之间的界线，让绘画成为一种兼具温度与思考深度的存在体验。