坂川守是日本當代藝術的重要畫家，以鮮明的色彩運用與兼具抽象與具象的風格而聞名。他的創作結合抽象表現主義與流行文化語彙，並以壓克力、蠟、橡膠、膠質顏料等多樣媒材，構築出既感性又實驗性的畫面語言。自出道以來，坂川長期以「身體性」為核心主題，早期〈岩石〉系列描繪誇張的肌肉與皮膚質感，呈現身體的力量與張力；隨後他轉向血管與神經等內在結構的抽象描繪，以流動線條與透明層次表現生命內部的能量。

近年來，他的創作逐漸轉向象徵與隱喻性的題材，如玩具、糖果、公園遊樂設施與毛絨動物，透過「碾碎」、「揉搓」、「壓印」等物理性動作，將形象解構重組，形成一種「甜美而怪誕」的視覺語調。他稱這一創作方法為「Press（壓印）」，象徵感知與記憶的交錯，也回應繪畫作為身體性行為的本質。坂川的作品色彩飽和、質感厚重，融合抽象與具象、柔和與詭異之間的張力，展現出強烈的情緒與感官共鳴。

自2004年起，坂川與児玉畫廊（Kodama Gallery）合作舉辦多次重要展覽，包括《Press（壓印）》（2010, 京都）、《終わりの日は近い！（終結之日近矣！）》（2017, 天王洲）、《ブドウの木（葡萄藤）》（白金），以及回顧性展覽《SAKAGAWA MAMORU Retrospective Exhibition（坂川守回顧展）》（2014, 東京）與《WORKS 2001–2010（作品選：2001–2010）》（2010, 東京）。透過不斷轉化的創作語言，坂川持續探索生命、身體與世界之間的界線，讓繪畫成為一種兼具溫度與思考深度的存在體驗。