歷史悠久的中國古典美學，始終是王懷慶藝術探索的無盡源泉。從江南水鄉的黑瓦白牆、沉靜的明式家具，到古代工藝典籍《天工開物》，他不斷從為人漠視的傳統器物與工藝取材，
重新進行拆解、重構與精神轉化，成為自己抽象的繪畫語言。
1996年起，王懷慶以五代顧閎中的傳世名《韓熙載夜宴圖》為靈感，展開了歷時十年的大作「夜宴圖系列」。在此系列中，他並非重繪古畫中歌舞宴飲通宵達旦的放縱畫面，而是巧妙地讓人物逐漸退場，將畫中的家具、樂器抽離原來場景，將其熔鑄為由黑、白、紅構成的純粹空間。該系列僅有四件，分別誕生於1996、1998、2002及2006年。本次拍賣呈現的《房中房—韓熙載之床（夜宴圖系列之三）》
創作於 2002 年，是該系列的第三幅關鍵作品。藝術家直取古畫中韓熙載坐臥的封閉式全木作床榻結構，以極具平面張力的黑色樑架重新形塑，將其置於大片濃烈、神聖的中國紅背景之中。具有造型美感的床榻，透過中國畫的平面化傾向，將家具抽離了原有的木質屬性，賦予為單一的「黑色」。這種近乎建築般的龐然巨幅，使得日常家具脫離了實用功能，轉化為視覺與精神上的宏偉體量。
畫面上粗獷的黑色色塊，線條縱橫交錯，既是木作家具的榫卯樑架，又帶有中國書法大開大闔的恢弘筆勢；深淺斑駁的紅色背景空間，則在古典莊重與前衛抽象之間拉扯出強烈的對比張力。相較於該系列前兩件以黑白留白為主的基調，此作以濃烈的紅與深邃的黑激烈交會，完整保留了床榻最初的幾何基本結構，成為「夜宴圖系列」中格外大膽、鮮明且充滿生命力量的巨幅傑作。
此作的展歷極為顯赫，曾於2003年入選北京中國美術館指標性的「開放的時代—慶祝中國美術館建館40年展」，隨後相繼參與 2003 年中國國際畫廊博覽會、2005 年新加坡國際藝術
博覽會，以及 2007 年上海美術館主辦的「王懷慶藝術展」。同時，亦權威收錄於《開放的時代》、《王懷慶畫集》及《王懷慶藝術展》等歷史級核心出版物中。從一張千年前的南唐古老床榻，到力量賁張的現代抽象畫面，
王懷慶將承載著悠悠歷史與起居記憶的器物，打造為最純粹的精神視覺。觥籌交錯之後，曲終人散，畫布上留存的空寂的家具與抽象空間，成為東方文化記憶裡最沉默且驚心動魄的有力見證。